Cuando hablo de "valorar las sombras" me refiero a que será importante aplicarlas en conjunto, "viendo una parte concreta dentro del todo" que es el dibujo que realicemos, y no realizar cada dibujo por separado sin tener en cuenta esto que te comento. Debes observar (entrecierra los ojos hasta la mitad y observa) la obra en conjunto y valorar entonces esos grises que vas a aplicar y que deben guardar relación...¡cómo no!.
En cualquier dibujo de este tipo, debes ser paciente e ir dibujando cada parte poco a poco y haciendo uso de esta regla indicada de "valorar siempre esa parte que estás dibujando, dentro de un todo".
Ya vimos en la lección anterior cómo aplicábamos esos grises al dibujo de la mujer en primer término con su gorra blanca; ahora vamos dibujando el resto de las partes de la misma forma explicada: unas líneas sin apretar, y aplicamos los dedos como difumino de dichas líneas que se irán convirtiendo en sombras más o menos fuertes --dependiendo de lo que necesitemos--. Será algo así:

Habrás de tener cuidado de que esos tonos que formes con los grises, guarden relación entre sí, como parte de un todo que es la obra final. Debes ser paciente (la mayoría de principiantes en dibujo, arruinan sus trabajos por las prisas; quieren acabar rápido...), pues en dibujo las prisas no son buenas y te perjudicarán cualquier trabajo que realices con tu lápiz...
No me cansaré de repetir a cualquiera que se inicie en dibujo, de lo importante que es PRACTICAR, cuanto más, mejor. Si realizas bien tu obra y no tienes prisas, después de ir dando volumen a cada parte del dibujo debería quedar algo parecido a esto:

De esta forma, podemos dar por concluído nuestro dibujo, donde como apreciarás en la imagen de arriba, finalmente apliqué unas sombras sobre la arena de la playa, que ayudarán al conjunto. Pero no deberías excederte en aplicar sombras por todos lados, ya que si te pasas, al final quedaría una obra muy oscura sin gran valor. Fíjate por ejemplo que las sombrillas --que son muchas--, las he dejado sólo un poco trabajadas, como insinuadas, para que no interfieran demasiado en la parte importante de este dibujo, que es la mujer del centro y las otras personas; no hay que sobrecargar los grises.
Enfín, cada obra es un mundo, y cada artista tiene una distinta visión, así que a este trabajo tú puedes aportarle cosas interesantes "de tu propia cosecha" sin tener que copiar íntegramente..., es bonito poner cada uno su propia aportación --siguiendo unas normas necesarias como las que te explico en este curso, pero siendo creativo al mismo tiempo--.
A partir de aquí, podríamos continuar buscando un final tan detallado como queramos, inclusive buscando un realismo total..., eso ya depende de lo que tú quieras conseguir y "de tu mano"; podríamos llegar hasta el "hiperrealismo fotográfico", aunque no es el propósito de este curso que te he ofrecido en estas cuatro lecciones. Ahora si quieres, desde este enlace puedes recomendar este curso a un amigo tuyo.
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