¿Interesante?, espero que sí y prometo que mañana estará lista la segunda parte pues no quiero dejarte a medias más que el tiempo necesario para montar y maquetar dicha segunda parte, que lleva un trabajo enorme.
Bien, comentarte los colores usados: BLANCO, AMARILLO LIMÓN, AMARILLO CADMIO, AMARILLO ANARANJADO, OCRE AMARILLO, AZUL COBALTO, AZUL ULTRAMAR, VERDE ESMERALDA, VERDE PHTALO, CARMÍN DE ALIZARINA, SIENA TOSTADO, ROJO CADMIO y finalmente GRIS DE PAYNE. Estos son los 13 colores que he colocado en la paleta y que debidamente mezclados darán una infinidad de posibilidades. Comprenderás que no pueda aquí relatarte cada una de las mezclas que he empleado, pero el vídeo creo que es suficientemente explicativo y te dará las pautas correctas en cada caso.
He comenzado como ves con un boceto muy simple usando un trozo de carboncillo, luego he pasado un trapo muy suavemente para borrar los restos del carbón y dejar solo unas marcas muy tenues pero suficientes para guiarme en el trabajo. Luego he comenzado a dar color en el cielo y nubes que he difuminado con los dedos (es un recurso muy útil para conseguir que los colores se entremezclen pero solo hasta donde nosotros queramos). A partir de ahí, ya todo se ha realizado con la espátula y a base de toques con color variado, pero con un sentido lógico.
Importantísimo observar como en cada momento hay que seguir un sentido lógico en los espatulazos (con pincel sería lo mismo) para cada caso; es importante "saber ver" la dirección correcta en cada elemento de la obra, no será lo mismo dar una pincelada en horizontal que en vertical o diagonal, y aunque parezca que no tiene importancia, es fundamental.
Otra enseñanza a sacar es el uso de colores aclarados u oscurecidos en su justa medida para dar esa sensación de lejanía o acercamiento que nos interese, amén de usar el color que venga bien para cada paso a dar; azules o violáceos para la lejanía..., rojos y derivados para las capas cercanas..., eso es algo que deberá aprenderse poco a poco a base de estudiar y de fijarse en las obras de otros.
Bueno, pues por hoy no te doy más la lata y te emplazo al siguiente video que como digo subiré mañana y si te parece me envíes tu comentario o sugerencias a la dirección de correo que tienes arriba en esta página. Espero te haya resultado interesante y haya logrado dar un pasito más en mi labor de enseñar; si es así META CONSEGUIDA.
Decirte también que este video-tutorial está relacionado con otros temas interesantes acerca de la pintura, existen muchos de ellos en el menú sobre Pintura, pero además tienes otros que te informarán sobre aspectos básicos que deben conocerse, por ejemplo:
>> Tutorial sobre como obtener un color
>> Estudio sobre el comportamiento de los colores
>> Aprender a mezclar el color correctamente
>> Tutorial sobre las gamas cromáticas en pintura
>> Las claves tonales en una obra
** Además, dispones de diversas prácticas que pueden resultarte interesantes para aprender a pintar, por ejemplo:
>> Pintar cielos y nubes
>> Pintar el agua
>> Pintar una puerta vieja de pueblo, con partes metálicas oxidadas
>> Y enfín, tienes otros muchos tutoriales de pintura que encontrarás en la página principal sobre Pintura.
SI TE INTERESA EL TEMA DE LA PINTURA CON ESPÁTULA, AQUI TIENES 2 VÍDEOS MIOS: >>> [ paisaje pintado con espátula, parte 2 ] [ manejo de la espátula ] <<<
Y nada amig@, solo espero que lo encuentres interesante y te sirva para aprender un poquito más de lo que sabes.-Con eso me conformo. Subir a principio de página...